Dirección: Julie Taymor.

Guión: Julie Taymor, Dick Clement y Ian La Frenais.

Producción: Jennifer Todd, Suzanne Todd, 100 Bares, Charles Newirth.

Distrubuición: Columbia Pictures.

Inversión: $45,000,000.

Inversión mundial: $29,367,143.

Recuperación: - $15, 632, 857.

Actuaciones: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs.

Estreno: 10 de septiembre del 2007.

Lugar de estreno: Canada – Toronto International Film Festival.

Festivales: RomaCinemaFest, Phuket Film Festival, São Paulo International Film Festival, Oslo International Film Festival, Jakarta International Film Festival, Amsterdam Fantastic Film Festival.

Productos perifericos: Soundtrack, DVD, partituras, t-shirt, bolsas, zapatos, patinetas, posters.

Sinopsis: Jude (Jim Sturgess), un joven de Liverpool, emprende un viaje a Estados Unidos en busca de su padre. Su padre trabajaba de conserje en una universidad. Mientras buscaba se tropieza con Max (Joe Anderson). Jude se hace un manolete con Max, y por medio de él conoce a su hermana, Lucy (Evan Rachel Wood). Se mudan juntos a la ciudad de Nueva York, donde conocen a Sadie (Dana Fuchs), una cantante de rock, a Prudence (T.V. Carpio) una adolescente con mal de amores, y a JoJo (Martin Luther McCoy), guitarrista que ha viajado allí para olvidar la muerte de su hermano pequeño y se une al grupo de Sadie, con la que termina manteniendo una relación. Todo parece perfecto hasta que a Max le envían una carta del ejército: Tiene que presentarse, y es enviado a Vietnam. Su hermana Lucy abre los ojos y, aunque siempre ha sido una "niña rica" se une a un grupo de activistas políticos, metiéndose de lleno en las revoluciones estudiantiles y antibelicistas de la época.

Premios: Oscar / 2008 / nominada – mejor diseño de vestuario.

Analisis del trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mVged_C8NHY
El trailer te cuenta en resumidas cuentas lo más importante en imagen e información sobre la película, aunque al final da un giro de ritmo muy interesante y excitante que te invita a ver la película. Pero no me agrada que te cuenten toda la historia sin dejarte incentivos ni suspenso. Visualmente es muy atractivo ya que muestran las mejores tomas.

Estrategia publicitaria:

- Durante la campaña se utilizó como enganche las participaciones especiales de Bono, Salma Hayek, Eddie Izzard, Joe Cocker.

- Así como también que era una propuesta artistica muy interesante e indendiente, con un gran diseño de las artes visuales.

- La idea de que es el primer musical con atributo a Los Beatles, con estreno mundial en la pantalla grande. Enganchando a la gran población de fanaticos de la banda.

ACROSS THE UNIVERSE

Yo se que esta película no es del gusto de muchos, pero a mi me encantan porque amo la música de los Beatles, me fascina la cultura hippie-psicodelica y los recursos visuales en la película son muy excitantes. Tal vez la temática deja mucho que desear pero tiene cosas buena ;) .

MALISIMO POSTER - NADA QUE VER CON LA HISTORIA Y LA ESTETICA DE LA PELICULA

Cisne Negro

Año: 2010

Estreno en USA: 3 de diciembre de 2010

Estreno en México: 11 de febrero de 2011

Director: Darren Aronofosky

Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey

Productos periféricos: Fragancia DIOR, paletas MAGNUM, camisetas, playeras, gorras, vasos, tazas, posters, calendarios y soundtrack

Sinopsis: Narra la historia de Nina (Portman), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erika (Barbara Hershey), una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre (Winona Ryder) en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (Kunis), que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Ingresos: Ingreso mundial: $294,740,003
Ingreso en Usa: $106,948,738
Capital inicial: $13,000,000

$13,000,000 = 100% de capital inicial.
$294, 740, 003 = 2267% de ganancia

Trailer oficial de "Batman: El caballero de la noche"

TAMBIÉN ESTABA LA PÁGINA DEL PERIÓDICO DE CIUDAD GÓTICA, DONDE MOSTRABAN NÚMERO PUBLICADOS POR LA EDITORIAL INTERVENIDOS POR EL JOKER

LOS LINKS DE LAS PÁGINAS SE ENCONTRABAN EN LAS CARTAS INTERVENIDAS POR EL JOKER

AL DESLIZAR EL CURSOR SOBRE LA IMAGEN SE MOSTRABA LA CARA DEL JOKER

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE

Los publicistas de la película, mucho antes de exhibir siquiera el thrailer de la misma, iniciaron una campaña que se conoce como campaña viral, o sea que la divulgación de la película se dio como si fuera un virus informático.

En las tiendas de cómics se introdujeron dentro de las revistas de Batman las cartas del Joker, las cuales venían rayadas con la frase “HA HA HA” y un link a la página iloveharveydent.com; al entrar a la página el usuario podía observar la ficticia campaña política de Harvey Dent, donde se proclama salvador de Ciudad Gótica, la página tenía un póster de Harvey al pasar el mouse sobre la imagen esta se pixeleaba y aparecía la imagen de Heath Leger como el Joker, así fue como los fans de la saga se enteraron de la participación del actor en la película y difundieron la noticia.

Algunas de las cartas que venían dentro de las revistas contenían un link que te conducía a la página pel periódico de ciudad gótica, donde se difundían noticias falsas sobre los asaltos del Joker a los bancos de la ciudad. Esta página te conducía a otra donde se veían los periódicos de la editorial intervenidos por el Joker, de nuevo con la frase “HA HA HA” y publicidad “antimurciélagos”.

El resto de las cartas tenían escritas la página del Joker, donde te invitaba a unirte a las fuerzas armadas para destruir a Batman, aquí ya aparecía la imagen de Heath Leger en todas las fotos interpretando al Joker y no sólo los fans supieron la noticia, sino que ésta se extendió a un mayor público. Cuando los publicistas se dieron cuenta que la campaña funcionaba sacaron más páginas, donde la ciudadanía apoyaba a Harvey Dent como jefe de distrito y dos páginas más en honor a las víctimas del Joker en los asaltos perpetrados en los bancos de Ciudad Gótica.

Como se puede observar la campaña no daba información sobre la película, hacía creer a la gente que Ciudad Gótica en verdad existía, lo que despertó más la curiosidad de masas enteras.

Justo antes de que la campaña real empezara, Heath Ledger murió por sobredosis de drogas psiquiátricas. Esta situación, en lugar de frenar la campaña publicitaria real, se utilizó como empuje para la misma, ya que los publicistas se encargaron de difundir que “Batman” había sido la película póstuma del actor, quien ya se había ganado fama por su nominación al Oscar por “Secreto en la montaña”. La información era falsa, ya que Ledger murió filmando “The imaginarium of Dr. Parnasus”.

El thrailer se estrenó por fin y se puede ver que la mayoría de las escenas son del Joker. Los posters se lanzaron por fin con unas fotografías excelentes y la mayoría de ellos también con la imagen del Joker.

Había mucha expectativa respecto al desempeño del actor en la cinta, todos los ojos estaban puestos no sólo en la película, sino también en la actuación de Ledger, afortunadamente su interpretación fue memorable y le valió el Oscar al mejor actor de reparto, después de la premiación la película se relanzó, a pesar de que tuvo una temporada larga en los cines, no consiguió el éxito de su primera temporada, pero mucha gente asistió averla.

Toy Story 3

Año: 2010

Estreno en USA: 18 de Julio 2010.

Estreno: 20 de Julio 2010.

Director: Lee Unkrich

Intérpretes: Voces originales: Tom Hanks, Tim Allen.

Productos periféricos: Muñecos, juegos de video, mochilas, playeras, dulces, entre otros.

Sinopsis: Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras.

Ingreso mundial: $1,063,171,911
Ingreso en Usa: $415,004,880
Capital: $200 millones

200,000,000 = 100% de capital inicial.
1,063,171,911 = 531% de ganancia.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

Año: 2004

Estreno en USA: 19 de marzo del 2004

Estreno en México: 23 de julio del 2004 (limitado)

Director: Michael Gondry

Intérpretes: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson

Productos periféricos: DVD, DVD edición especial, BLU RAY, Blu RAY colección, soundtrack, guión, playeras.

Sinopsis: Joel (Jim Carrey) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial.

Ingresos:
Ingreso mundial: $72,258,126
Ingreso en Usa: $34,400,301
Capital inicial: $20 million


20,000,000 = 100% de capital inicial.
72,258,126 = 361% de ganancia.

Análisis de películas: Fight Club

(Estados Unidos. 1999.)

Un joven oficinista que trabaja para una fábrica de automóviles tiene problemas para dormir. Para solucionar su problema, comienza a asistir a grupos de ayuda, pues a pesar de que no posee ninguno de los malestares que se tratan en esos grupos, le permite expresar sus sentimientos, cosa que disminuye su insomnio. La vida del joven se transforma cuando conoce a un fabricante de jabón llamado Tyler Durden, quien le da asilo al joven cuando éste tiene problemas con su departamento. Después de varias peleas amistosas en un estacionamiento fuera de un bar, el joven y Tyler deciden convertir éstas peleas en un ritual que resulta ser terapéutico para el joven y que comienza a ganar seguidores hasta que forman “El club de la pelea”, una organización secreta cuyos planes comienzan a crecer hasta llegar al terrorismo.

Director: David Fincher

Actores: Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter.

Campaña Promocional:
El estudio gastó aproximadamente veinte millones de dólares en la campaña publicitaria que incluyó ruedas de prensa, posters, carteleras, trailers para cine y para televisión. Se hizo uso de teaser posters para crear expectativa en el público en los cuales no aparecen los nombres ni los rostros de los actores, sino sólo el nombre de la película y en uno de los pósters una barra de jabón con el nombre de la película grabado en alto relieve. Más tarde éste jabón se convertiría en una especie de logo que remite inmediatamente al espectador a la película.
Dentro de la campaña se resaltaron los nombres de los tres actores principales: Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter, nombres que son muy importantes en la industria. El nombre de Brad Pitt es estratégico para atraer público, mientras que los de Edward Norton y Helena Bonham Carter le añaden prestigio y calidad. El nombre del director también es atrayente para los conocedores y símbolo de calidad, al mismo tiempo que se pone cuidado en resaltar que la película está basada en el libro de Chuck Palahniuk del mismo nombre, que es una novela que ya había tenido gran éxito y poseía una flota de seguidores por sí misma.
Se crearon varios slogans para la película de los cuales resalta: “Mischief. Mayhem. Soap”, traducido al español como “Maldad. Caos. Jabón”. La última palabra del slogan, que no pertenece al grupo semántico al que se asocian las otras palabras provoca contraste y crea interés.
Otros slogans utilizados fueron: “¿Cuánto puedes saber de ti mismo si nunca has estado en una pelea?” (How much can you know about yourself if you've never been in a fight?), “Perder toda esperanza significa libertad” (Losing all hope is freedom), y “Funciona bien, incluso en manchas de sangre” (Works great even on blood stains). Éste slogan se incluye con la imagen del jabón con el nombre de la película grabado.

GRACIAS

"La mujer de antes" fue todo un éxito.!!!!! Muchas gracias a todos los que nos acompañaron, gracias a cada uno de los integrantes que formó parte del equipo, gracias por las desveladas, gracias por compartir su adrenalina y por compartir su tiempo y dedicación. Ya vienen las fotos ;) Anna Karen Vega

Mensaje del día Mundial del Teatro (27 de Marzo)

Hace unos días fué el Día Mundial del Teatro y como es costumbre el Instituto Internacional del Teatro (ITI) invitó a una personalidad destacada a emitir un mensaje. Éste año se trató de la Dra. Jessica A. Kaahwa de Uganda, una respetada dramaturga, actriz, directora y maestra de teatro que también se dedica al trabajo humanitario.

Aquí les dejo el mensaje:

La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y tender puentes entre las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación?

Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender conceptos pre concebidos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas reconstruyan sus conceptos pre establecidos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz.

Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a “consolidar la paz y la amistad entre las gentes” ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenernos callados en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que los que empuñan las armas y los que arrojan las bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden las herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Les conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a difundir el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gastan sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer la paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en las misiones de paz.

1 semana

Ahora si estamos en la recta final, el viernes nos vamos para la ciudad de Mexico,  tenemos un plan de trabajo bastante pesado pero el que no trabaja no logra nada.
Esperamos que puedan asistir a la obra ya que es verdaderamente buena

Sofia S

:)

Les dejo una buena frase para este día del teatro. Hay que crear una cultura, que tenga la intimidad de lo cotidiano y la distancia del mito, por que sin la cercania no es posible el sentimiento y sin la distancia no es posible el cambio. Peter Brook ANNA KAREN VEGA

Se acerca

Gente! Antes que nada Feliz del teatro!. Estamos a pocos días para estrenar " La mujer de antes" como hemos comentado mis compañeros y yo es una obra muy interesante, la cual no se deben perder. Recuerden que estaremos presentandonos en el CNA, en la caja negra López Mancera en la Cuidad de México los dias 8 9 y 10 de Abril. Saludos. Anna Karen Vega

"the woman before"

Encontré este video de otra propuesta de La Mujer de Antes, y lo valioso de esta secuencia, es que también son actores jóvenes. Tiene un interesante manejo de escénico.

Gustavo Barrientos

Peter Brook y el espacio vacío.

Algunas ideas de lo que piensa este señor acerca de cómo el espacio afecta la recepción de una obra en el espacio. Todas las citas provienen del libro "La puerta abierta".

"Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por éste espacio vacío mientras otro lo observa y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral"

"Realizamos cientos de representaciones en la calle, en hospitales, en poblados africanos, en cuarteles...Aprendimos mucho; para los actores la experiencia más importante fue actuar frente a un público al que veían, en comparación a los públicos invisibles a los que estaban acostumbrados...ver a los espectadores daba un nuevo sentido a su trabajo. Otro de los aspectos del espacio vacío es que el vacío se comparte: es el mismo espacio para todos los presentes"

"Si la costumbre nos induce a creer que el teatro debe empezar por un escenario, decorados, luces, etc., habremos tomado el camino equivocado. Puede que para hacer películas se necesite una cámara, celuloide y los medios para revelarlo, pero para hacer teatro solo se precisa una cosa: el elemento humano"

"Un área desnuda no cuenta una historia, así que la imaginación, la atención y los procesos mentales de los espectadores son totalmente libres"

"El actor puede estar en Venus, en el supermercado, avanzar y retroceder en el tiempo en un intervalo de escasos segundos. Ésto es posible si nos hayamos en un espacio libre. Todas las convenciones son imaginables, pero dependen de la ausencia de formas rígidas"

"El teatro no tiene nada que ver con edificios, ni con textos, actores, estilos o formas. La esencia del teatro se halla en un misterio llamado "el momento presente""

"Teatro es una cosa, mientras que Los Teatros es otra muy diferente. Los Teatros son las salas y una sala no es lo que contiene, igual que un sobre no es una carta...el Teatro es una necesidad humana fundamental, mientras que Los Teatros, sus formas y estilos, son temporales y reemplazables"

Otra mujer de antes...

Una compañía mexicana llamada Teatro Linea de Sombra realizo la obra en 2009. La propuesta que se manejó fue también poca escenografía, pero en ésta la ubicación del publico es al estilo del teatro isabelino y las transiciones de tiempo se realizan con ayuda de la multimedia.

Teatro Línea de Sombra es una compañía teatral independiente creada en 1993. Aquí les dejo el video para que juzguen ustedes.

La Mujer de Antes.

La compañía de teatro UDLAP se complace en traer al público capitalino una versión libre del texto de Roland Schimmelpfenning.: “La mujer de antes”. Dirigido por Alejandro Velis y actuada por los alumnos de octavo semestre de la Licenciatura en Teatro.
En este acercamiento buscamos resaltar el compromiso de las relaciones de pareja, además de poder observar en los personajes una tribulación por el pasado y el presente. El autor alemán busca que el público cuestione la base del matrimonio con este texto que se ha presentado en diversas partes del mundo. La propuesta de la escena es el acercamiento con el público, que es vital para que se convierta en testigo, ya que rompen con la convención del teatro a la italiana.

Reparto:

Romy Vogtlander: Miranda Rinaldi/ Aline Reall
Claudia: Karussa Vega/ Sofía Sledzinska
Frank: Aldo Sánchez/ Rodolfo "Fito" Alvarez
Andy: Javier Luna
Tina: Claudia Dithe

Producción Ejecutiva: Daniela Padilla
Director Técnico: Eduardo Espinoza
Sonido/musicalización: Aldo Sánchez/ Camila Mitaka
Creacion de imagen: Darlene Bozo

Participación durante el proceso creativo:
Héctor Castillo/Camila Mitaka/Sigrid Moctezuma/ Mariana Oro

Dirección: Alejandro Velis
Asistente de Dirección: Gustavo Barrientos.
Producción: Daniela Padilla.

FECHAS DE FUNCIONES:
VIERNES 8 DE ABRIL 20:00 HRS
SÁBADO 9 DE ABRIL 19:00 HRS
DOMINGO 10 DE ABRIL 18:00 HRS

ENTRADA LIBRE