jueves, 31 de marzo de 2011

Mensaje del día Mundial del Teatro (27 de Marzo)



Hace unos días fué el Día Mundial del Teatro y como es costumbre el Instituto Internacional del Teatro (ITI) invitó a una personalidad destacada a emitir un mensaje. Éste año se trató de la Dra. Jessica A. Kaahwa de Uganda, una respetada dramaturga, actriz, directora y maestra de teatro que también se dedica al trabajo humanitario.

Aquí les dejo el mensaje:

La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y tender puentes entre las diferencias.

¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación?

Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?

El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender conceptos pre concebidos erróneos.

Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.

Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.

Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas reconstruyan sus conceptos pre establecidos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz.

Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de post-guerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a “consolidar la paz y la amistad entre las gentes” ya tienen existencia.

Es entonces una farsa mantenernos callados en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que los que empuñan las armas y los que arrojan las bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden las herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?

Les conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a difundir el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gastan sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.

Puede que no sea la única respuesta para traer la paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en las misiones de paz.

martes, 29 de marzo de 2011

1 semana

Ahora si estamos en la recta final, el viernes nos vamos para la ciudad de Mexico,  tenemos un plan de trabajo bastante pesado pero el que no trabaja no logra nada.
Esperamos que puedan asistir a la obra ya que es verdaderamente buena

Sofia S

domingo, 27 de marzo de 2011

:)

Les dejo una buena frase para este día del teatro. Hay que crear una cultura, que tenga la intimidad de lo cotidiano y la distancia del mito, por que sin la cercania no es posible el sentimiento y sin la distancia no es posible el cambio. Peter Brook ANNA KAREN VEGA

Se acerca

Gente! Antes que nada Feliz del teatro!. Estamos a pocos días para estrenar " La mujer de antes" como hemos comentado mis compañeros y yo es una obra muy interesante, la cual no se deben perder. Recuerden que estaremos presentandonos en el CNA, en la caja negra López Mancera en la Cuidad de México los dias 8 9 y 10 de Abril. Saludos. Anna Karen Vega

jueves, 24 de marzo de 2011

"the woman before"



Encontré este video de otra propuesta de La Mujer de Antes, y lo valioso de esta secuencia, es que también son actores jóvenes. Tiene un interesante manejo de escénico.

Gustavo Barrientos

Peter Brook y el espacio vacío.







Algunas ideas de lo que piensa este señor acerca de cómo el espacio afecta la recepción de una obra en el espacio. Todas las citas provienen del libro "La puerta abierta".

"Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un hombre camina por éste espacio vacío mientras otro lo observa y esto es todo lo que se necesita para realizar un acto teatral"

"Realizamos cientos de representaciones en la calle, en hospitales, en poblados africanos, en cuarteles...Aprendimos mucho; para los actores la experiencia más importante fue actuar frente a un público al que veían, en comparación a los públicos invisibles a los que estaban acostumbrados...ver a los espectadores daba un nuevo sentido a su trabajo. Otro de los aspectos del espacio vacío es que el vacío se comparte: es el mismo espacio para todos los presentes"

"Si la costumbre nos induce a creer que el teatro debe empezar por un escenario, decorados, luces, etc., habremos tomado el camino equivocado. Puede que para hacer películas se necesite una cámara, celuloide y los medios para revelarlo, pero para hacer teatro solo se precisa una cosa: el elemento humano"

"Un área desnuda no cuenta una historia, así que la imaginación, la atención y los procesos mentales de los espectadores son totalmente libres"

"El actor puede estar en Venus, en el supermercado, avanzar y retroceder en el tiempo en un intervalo de escasos segundos. Ésto es posible si nos hayamos en un espacio libre. Todas las convenciones son imaginables, pero dependen de la ausencia de formas rígidas"

"El teatro no tiene nada que ver con edificios, ni con textos, actores, estilos o formas. La esencia del teatro se halla en un misterio llamado "el momento presente""

"Teatro es una cosa, mientras que Los Teatros es otra muy diferente. Los Teatros son las salas y una sala no es lo que contiene, igual que un sobre no es una carta...el Teatro es una necesidad humana fundamental, mientras que Los Teatros, sus formas y estilos, son temporales y reemplazables"

jueves, 17 de marzo de 2011

Otra mujer de antes...

Una compañía mexicana llamada Teatro Linea de Sombra realizo la obra en 2009. La propuesta que se manejó fue también poca escenografía, pero en ésta la ubicación del publico es al estilo del teatro isabelino y las transiciones de tiempo se realizan con ayuda de la multimedia.

Teatro Línea de Sombra es una compañía teatral independiente creada en 1993. Aquí les dejo el video para que juzguen ustedes.

jueves, 10 de marzo de 2011

La Mujer de Antes.



La compañía de teatro UDLAP se complace en traer al público capitalino una versión libre del texto de Roland Schimmelpfenning.: “La mujer de antes”. Dirigido por Alejandro Velis y actuada por los alumnos de octavo semestre de la Licenciatura en Teatro.
En este acercamiento buscamos resaltar el compromiso de las relaciones de pareja, además de poder observar en los personajes una tribulación por el pasado y el presente. El autor alemán busca que el público cuestione la base del matrimonio con este texto que se ha presentado en diversas partes del mundo. La propuesta de la escena es el acercamiento con el público, que es vital para que se convierta en testigo, ya que rompen con la convención del teatro a la italiana.

Reparto:

Romy Vogtlander: Miranda Rinaldi/ Aline Reall
Claudia: Karussa Vega/ Sofía Sledzinska
Frank: Aldo Sánchez/ Rodolfo "Fito" Alvarez
Andy: Javier Luna
Tina: Claudia Dithe

Producción Ejecutiva: Daniela Padilla
Director Técnico: Eduardo Espinoza
Sonido/musicalización: Aldo Sánchez/ Camila Mitaka
Creacion de imagen: Darlene Bozo

Participación durante el proceso creativo:
Héctor Castillo/Camila Mitaka/Sigrid Moctezuma/ Mariana Oro

Dirección: Alejandro Velis
Asistente de Dirección: Gustavo Barrientos.
Producción: Daniela Padilla.

FECHAS DE FUNCIONES:
VIERNES 8 DE ABRIL 20:00 HRS
SÁBADO 9 DE ABRIL 19:00 HRS
DOMINGO 10 DE ABRIL 18:00 HRS

ENTRADA LIBRE