Dirección: Julie Taymor.

Guión: Julie Taymor, Dick Clement y Ian La Frenais.

Producción: Jennifer Todd, Suzanne Todd, 100 Bares, Charles Newirth.

Distrubuición: Columbia Pictures.

Inversión: $45,000,000.

Inversión mundial: $29,367,143.

Recuperación: - $15, 632, 857.

Actuaciones: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Joe Anderson, Dana Fuchs.

Estreno: 10 de septiembre del 2007.

Lugar de estreno: Canada – Toronto International Film Festival.

Festivales: RomaCinemaFest, Phuket Film Festival, São Paulo International Film Festival, Oslo International Film Festival, Jakarta International Film Festival, Amsterdam Fantastic Film Festival.

Productos perifericos: Soundtrack, DVD, partituras, t-shirt, bolsas, zapatos, patinetas, posters.

Sinopsis: Jude (Jim Sturgess), un joven de Liverpool, emprende un viaje a Estados Unidos en busca de su padre. Su padre trabajaba de conserje en una universidad. Mientras buscaba se tropieza con Max (Joe Anderson). Jude se hace un manolete con Max, y por medio de él conoce a su hermana, Lucy (Evan Rachel Wood). Se mudan juntos a la ciudad de Nueva York, donde conocen a Sadie (Dana Fuchs), una cantante de rock, a Prudence (T.V. Carpio) una adolescente con mal de amores, y a JoJo (Martin Luther McCoy), guitarrista que ha viajado allí para olvidar la muerte de su hermano pequeño y se une al grupo de Sadie, con la que termina manteniendo una relación. Todo parece perfecto hasta que a Max le envían una carta del ejército: Tiene que presentarse, y es enviado a Vietnam. Su hermana Lucy abre los ojos y, aunque siempre ha sido una "niña rica" se une a un grupo de activistas políticos, metiéndose de lleno en las revoluciones estudiantiles y antibelicistas de la época.

Premios: Oscar / 2008 / nominada – mejor diseño de vestuario.

Analisis del trailer: http://www.youtube.com/watch?v=mVged_C8NHY
El trailer te cuenta en resumidas cuentas lo más importante en imagen e información sobre la película, aunque al final da un giro de ritmo muy interesante y excitante que te invita a ver la película. Pero no me agrada que te cuenten toda la historia sin dejarte incentivos ni suspenso. Visualmente es muy atractivo ya que muestran las mejores tomas.

Estrategia publicitaria:

- Durante la campaña se utilizó como enganche las participaciones especiales de Bono, Salma Hayek, Eddie Izzard, Joe Cocker.

- Así como también que era una propuesta artistica muy interesante e indendiente, con un gran diseño de las artes visuales.

- La idea de que es el primer musical con atributo a Los Beatles, con estreno mundial en la pantalla grande. Enganchando a la gran población de fanaticos de la banda.

ACROSS THE UNIVERSE

Yo se que esta película no es del gusto de muchos, pero a mi me encantan porque amo la música de los Beatles, me fascina la cultura hippie-psicodelica y los recursos visuales en la película son muy excitantes. Tal vez la temática deja mucho que desear pero tiene cosas buena ;) .

MALISIMO POSTER - NADA QUE VER CON LA HISTORIA Y LA ESTETICA DE LA PELICULA

Cisne Negro

Año: 2010

Estreno en USA: 3 de diciembre de 2010

Estreno en México: 11 de febrero de 2011

Director: Darren Aronofosky

Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey

Productos periféricos: Fragancia DIOR, paletas MAGNUM, camisetas, playeras, gorras, vasos, tazas, posters, calendarios y soundtrack

Sinopsis: Narra la historia de Nina (Portman), una bailarina de una compañía de ballet de la ciudad de Nueva York cuya vida, como la de todos los de su profesión, está completamente absorbida por la danza. Nina vive con su madre, Erika (Barbara Hershey), una bailarina ya retirada que apoya con entusiasmo la ambición profesional de su hija. Cuando el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la prima ballerina Beth Macintyre (Winona Ryder) en la nueva producción de la temporada, “El lago de los cisnes”, Nina es su primera elección. Pero Nina tiene competencia: una nueva bailarina, Lily (Kunis), que también ha impresionado gratamente a Leroy. “El lago de los cisnes” requiere una bailarina que pueda interpretar tanto al Cisne Blanco, con inocencia y elegancia, como al Cisne Negro, que representa la astucia y la sensualidad. Nina se adecua perfectamente al papel del Cisne Blanco, pero Lily es la absoluta personificación del Cisne Negro. Mientras la rivalidad entre las dos jóvenes bailarinas va transformándose en algo más que una encrespada relación, Nina empieza a conectar con su lado más oscuro, con una temeridad tal que amenaza destruirla.

Ingresos: Ingreso mundial: $294,740,003
Ingreso en Usa: $106,948,738
Capital inicial: $13,000,000

$13,000,000 = 100% de capital inicial.
$294, 740, 003 = 2267% de ganancia

Trailer oficial de "Batman: El caballero de la noche"

TAMBIÉN ESTABA LA PÁGINA DEL PERIÓDICO DE CIUDAD GÓTICA, DONDE MOSTRABAN NÚMERO PUBLICADOS POR LA EDITORIAL INTERVENIDOS POR EL JOKER

LOS LINKS DE LAS PÁGINAS SE ENCONTRABAN EN LAS CARTAS INTERVENIDAS POR EL JOKER

AL DESLIZAR EL CURSOR SOBRE LA IMAGEN SE MOSTRABA LA CARA DEL JOKER

BATMAN: EL CABALLERO DE LA NOCHE

Los publicistas de la película, mucho antes de exhibir siquiera el thrailer de la misma, iniciaron una campaña que se conoce como campaña viral, o sea que la divulgación de la película se dio como si fuera un virus informático.

En las tiendas de cómics se introdujeron dentro de las revistas de Batman las cartas del Joker, las cuales venían rayadas con la frase “HA HA HA” y un link a la página iloveharveydent.com; al entrar a la página el usuario podía observar la ficticia campaña política de Harvey Dent, donde se proclama salvador de Ciudad Gótica, la página tenía un póster de Harvey al pasar el mouse sobre la imagen esta se pixeleaba y aparecía la imagen de Heath Leger como el Joker, así fue como los fans de la saga se enteraron de la participación del actor en la película y difundieron la noticia.

Algunas de las cartas que venían dentro de las revistas contenían un link que te conducía a la página pel periódico de ciudad gótica, donde se difundían noticias falsas sobre los asaltos del Joker a los bancos de la ciudad. Esta página te conducía a otra donde se veían los periódicos de la editorial intervenidos por el Joker, de nuevo con la frase “HA HA HA” y publicidad “antimurciélagos”.

El resto de las cartas tenían escritas la página del Joker, donde te invitaba a unirte a las fuerzas armadas para destruir a Batman, aquí ya aparecía la imagen de Heath Leger en todas las fotos interpretando al Joker y no sólo los fans supieron la noticia, sino que ésta se extendió a un mayor público. Cuando los publicistas se dieron cuenta que la campaña funcionaba sacaron más páginas, donde la ciudadanía apoyaba a Harvey Dent como jefe de distrito y dos páginas más en honor a las víctimas del Joker en los asaltos perpetrados en los bancos de Ciudad Gótica.

Como se puede observar la campaña no daba información sobre la película, hacía creer a la gente que Ciudad Gótica en verdad existía, lo que despertó más la curiosidad de masas enteras.

Justo antes de que la campaña real empezara, Heath Ledger murió por sobredosis de drogas psiquiátricas. Esta situación, en lugar de frenar la campaña publicitaria real, se utilizó como empuje para la misma, ya que los publicistas se encargaron de difundir que “Batman” había sido la película póstuma del actor, quien ya se había ganado fama por su nominación al Oscar por “Secreto en la montaña”. La información era falsa, ya que Ledger murió filmando “The imaginarium of Dr. Parnasus”.

El thrailer se estrenó por fin y se puede ver que la mayoría de las escenas son del Joker. Los posters se lanzaron por fin con unas fotografías excelentes y la mayoría de ellos también con la imagen del Joker.

Había mucha expectativa respecto al desempeño del actor en la cinta, todos los ojos estaban puestos no sólo en la película, sino también en la actuación de Ledger, afortunadamente su interpretación fue memorable y le valió el Oscar al mejor actor de reparto, después de la premiación la película se relanzó, a pesar de que tuvo una temporada larga en los cines, no consiguió el éxito de su primera temporada, pero mucha gente asistió averla.

Toy Story 3

Año: 2010

Estreno en USA: 18 de Julio 2010.

Estreno: 20 de Julio 2010.

Director: Lee Unkrich

Intérpretes: Voces originales: Tom Hanks, Tim Allen.

Productos periféricos: Muñecos, juegos de video, mochilas, playeras, dulces, entre otros.

Sinopsis: Cuando su dueño Andy se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse por su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el principio de una serie de trepidantes y divertidas aventuras.

Ingreso mundial: $1,063,171,911
Ingreso en Usa: $415,004,880
Capital: $200 millones

200,000,000 = 100% de capital inicial.
1,063,171,911 = 531% de ganancia.

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.

Año: 2004

Estreno en USA: 19 de marzo del 2004

Estreno en México: 23 de julio del 2004 (limitado)

Director: Michael Gondry

Intérpretes: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson

Productos periféricos: DVD, DVD edición especial, BLU RAY, Blu RAY colección, soundtrack, guión, playeras.

Sinopsis: Joel (Jim Carrey) se queda asombrado y aturdido cuando se entera de que su novia Clementine (Kate Winslet) ha borrado de su cerebro los recuerdos de su tumultuosa relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial.

Ingresos:
Ingreso mundial: $72,258,126
Ingreso en Usa: $34,400,301
Capital inicial: $20 million


20,000,000 = 100% de capital inicial.
72,258,126 = 361% de ganancia.

Análisis de películas: Fight Club

(Estados Unidos. 1999.)

Un joven oficinista que trabaja para una fábrica de automóviles tiene problemas para dormir. Para solucionar su problema, comienza a asistir a grupos de ayuda, pues a pesar de que no posee ninguno de los malestares que se tratan en esos grupos, le permite expresar sus sentimientos, cosa que disminuye su insomnio. La vida del joven se transforma cuando conoce a un fabricante de jabón llamado Tyler Durden, quien le da asilo al joven cuando éste tiene problemas con su departamento. Después de varias peleas amistosas en un estacionamiento fuera de un bar, el joven y Tyler deciden convertir éstas peleas en un ritual que resulta ser terapéutico para el joven y que comienza a ganar seguidores hasta que forman “El club de la pelea”, una organización secreta cuyos planes comienzan a crecer hasta llegar al terrorismo.

Director: David Fincher

Actores: Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter.

Campaña Promocional:
El estudio gastó aproximadamente veinte millones de dólares en la campaña publicitaria que incluyó ruedas de prensa, posters, carteleras, trailers para cine y para televisión. Se hizo uso de teaser posters para crear expectativa en el público en los cuales no aparecen los nombres ni los rostros de los actores, sino sólo el nombre de la película y en uno de los pósters una barra de jabón con el nombre de la película grabado en alto relieve. Más tarde éste jabón se convertiría en una especie de logo que remite inmediatamente al espectador a la película.
Dentro de la campaña se resaltaron los nombres de los tres actores principales: Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter, nombres que son muy importantes en la industria. El nombre de Brad Pitt es estratégico para atraer público, mientras que los de Edward Norton y Helena Bonham Carter le añaden prestigio y calidad. El nombre del director también es atrayente para los conocedores y símbolo de calidad, al mismo tiempo que se pone cuidado en resaltar que la película está basada en el libro de Chuck Palahniuk del mismo nombre, que es una novela que ya había tenido gran éxito y poseía una flota de seguidores por sí misma.
Se crearon varios slogans para la película de los cuales resalta: “Mischief. Mayhem. Soap”, traducido al español como “Maldad. Caos. Jabón”. La última palabra del slogan, que no pertenece al grupo semántico al que se asocian las otras palabras provoca contraste y crea interés.
Otros slogans utilizados fueron: “¿Cuánto puedes saber de ti mismo si nunca has estado en una pelea?” (How much can you know about yourself if you've never been in a fight?), “Perder toda esperanza significa libertad” (Losing all hope is freedom), y “Funciona bien, incluso en manchas de sangre” (Works great even on blood stains). Éste slogan se incluye con la imagen del jabón con el nombre de la película grabado.

GRACIAS

"La mujer de antes" fue todo un éxito.!!!!! Muchas gracias a todos los que nos acompañaron, gracias a cada uno de los integrantes que formó parte del equipo, gracias por las desveladas, gracias por compartir su adrenalina y por compartir su tiempo y dedicación. Ya vienen las fotos ;) Anna Karen Vega